Mitt favorittbilde

Dette bildet tok jeg da jeg holdt på å jobbe med frukt, bær og grønt kategorien. Grunnen til at jeg liker dette bildet spesielt godt er måten lyset får tomatene til å se nesten transparente ut. Den røde fargen til tomatene står i fin kontrast med den grønne bakgrunnen og den grå steinen de ligger på.

Bildet er tatt med funksjonen makro på kameraet og er ikke redigert på noen som helst måte.  

Fotoinnlevering: 5 kategorier

I  begynnelsen av året fikk vi en oppgave der vi skulle ta bilder i 5 ulike kategorier. Alle kategoriene var kjekke å jobbe med. Bildene er tatt over et ganske langt tidsrom, hvor jeg underveis har lært mange nyttige ting som man bør tenke på når man tar bilder. For eksempel linjer, lys, komposisjon, vinkler og kontraster. 
Vi har også lært en del om kamerafunksjoner sånn som lukkertid og blenderåpning. Jeg har derfor etter hvert endret mening om hvilke bilder jeg ville bruke, og gjort endringer på selve bildene.

Alle bildene er tatt med et Nikon D40 speilreflekskamera.

Kategoriene var:

- frukt, bær og grønt

- høst

- dyr

- barn

- komposisjon

Kategori 1: Frukt, bær og grønt

Ideen bak dette bildet var å skape en kontrast mellom formene i hvitløkene og det litt røffere gjerdet. Det var også viktig å få frem de horisontale linjene i gjerdet. Jeg har ikke redigert dette bildet, fordi jeg synes både lys, kontraster og bakgrunnen er fin som den er.

Ideen bak dette bildet var å skape en fin kontrast mellom den røde fargen i druene og de grønne bladene i bakgrunnen. Jeg var også opptatt av kontrasten mellom de runde druene opp mot de skarpe linjene i stakittgjerdet. Lyset reflekteres både i druene, stakittgjerdet og i bladene. Det gir et tydelig skille mellom lys og skyggeside i bildet

Kategori 2: Høst

Ideen her var å ta bildet av noe som for meg representerer høsten. Her synes jeg at jeg får fremhele essensen av skiftet mellom sommer og høst. Bladet har fortsatt litt av det grønne fra sommeren, samtidig som det gule er tydelig. Det har også gått helt over i brunt på enkelte partier. Jeg liker også at stilken er rød, fordi det gir bildet ekstra liv. Lyset er gyllent, noe som passer bra til motivet i bildet. 

Siden vi hadde lært om blenderåpning på skolen tidligere den dagen, ville jeg prøve det ut mer i praksis, og tok mange bilder av dette bladet hvor jeg vekslet mellom ulike blenderåpninger.

Originalen:

Dette bildet har jeg justert en del for å få fram enda mer av det myke høstlyset. Originalbildet er ganske grått, så jeg har jobbet mye med kontrastene og fargene i bildet. Jeg brukte verktøyet Curves i Photoshop da jeg jobbet med kontrastene, fargene i  bildet justerte jeg med verktøyet Color Balance. 

Ideen var å fange stillheten og roen som var denne høstdagen. Høst er årstiden mange forbinder med storm og regn, men kan like gjerne være slik som dette. 

Kategori 3: Dyr

Dette er et bilde av katten min Nasse. Jeg liker dette bildet fordi jeg får fram litt av den lekenheten som katter ofte har. Jeg hadde egentlig planlagt å ta et litt mer anstendig bilde av ham, men han følger ikke akkuratt ordre.

Jeg har ikke justert bildet så mye men jeg har brukt Burn Tool for å få øynene klarere frem. Og Spot Healing Brush Tool for å fjerne litt skitt han hadde i pelsen sin. I bildet er det skrålinjer som gjør bildet mer interessant.

Dette bildet tok jeg egentlig mest fordi jeg syntes det var et fint motiv. Lyset gjør at speilbildet av endenes hals kommer veldig godt fram. Lyset gjør også at det blir et fint fargespill på vannflaten.

Noe av det jeg lærte da jeg jobbet med denne kategorien er at det ikke alltid er like enkelt å ta bilder av dyr siden de beveger på seg.

Kategori 4: Barn

Dette var en oppgave som startet før sommerferien. Vi skulle ta bilder av barn i ulike situasjoner som egentlig er forebeholdt voksne. Jeg tok med meg mine to skjønne søskenbarn og knipset i vei!

Originalen:

Da Stian fikk vite hva han skulle være med på, måtte han jo bare få kjøre bil. Jeg likte dette bildet godt i svart/hvitt versjon. På skolen lærte vi hvordan vi skulle lage svart/hvitt bilder hvor vi beholder et eller flere elementer med farge. Jeg valgte å beholde Stians blå øyne. Jeg har lagt til litt ekstra blå farge i øynene for få dem enda tydeligere fram. I tillegg har jeg jobbet en god del med kontrastene i bildet for å ekstra godt fram det fine lyset i ansiktet, hatten og dressen. I dette bildet brukte jeg portrettfunksjonen på kameraet.

Under redigeringen brukte jeg både Curves, Gradient Map, Dodge Tool, Burn Tool og Spot Healing Brush Tool.

Eirik er Stians lillebror. Han fikk lov å låne Onkels arbeidsdress og hjelm. Jeg synes at bildet får tydelig frem kontrasten mellom den myke, lille gutten, og det røffe arbeidsantrekket. jeg har ikke redigert bildet, fordi jeg er fornøyd med både lyset og kontrastene slik det er. Jeg brukte portrettfunksjonen på dette bildet også.

kategori 5: Komposisjon

Dette bildet tok jeg egentlig da jeg holdt på å ta bilder til frukt, bær og grønt kategorien, men jeg tenkte ganske mye på komposisjon og linjer da jeg tok det. Jeg var opptatt av hvordan trappetrinnene lager skrålinjer og gjentakelse. Jeg var også opptatt av kontrasten de rødlige nektarinene laget mot den blå himmelen og den grå trappa. Jeg synes skyene gjør at det blir ekstra mye liv i bildet.

Originalen:

Ved å endre fargene i dette bildet, føler jeg at jeg at det har fått en helt annen betydning. Bildet ser nå ut som om det er tatt i sydlige strøk, for eksempel Afrika. Føler jeg fikk frem litt ”Løvenes konge” stemning.

Ideen med endringene var å se hvor mye det faktisk går an å manipulere stemninger ved å fremheve lys/skygge, kontraster og farger.

Manipulasjon: for et perfekt utseende!

Overalt rundt oss er det bilder på en eller annen måte, gjerne gjennom reklamer ol. Du har sikkert ofte lurt på hvorfor du ikke har like perfekt utseende som personene i reklamen. Det er det et enkelt svar på, de er nemlig redigert, VELDIG!

I dag på skolen har vi lært hvordan vi skal gjøre nettopp dette. Vi lærte å bruke tre enkle redskaper i photoshop, Dodge tool, Burn tool og Spot healing brush tool.
Dogde tool brukes til å lysne skygger og områder i bildet ditt, f.eks. for å lage kritthvite tenner.
Burn Tool blir brukt dersom du ønsker å gjøre et område eller skygge mørkere.
Spot healing brush tool bukes til å fjerne uønskede elementer i bildet ditt, f.eks. kviser ol.

FØR:

                                                       

ETTER:

Photoshop

I dag har vi lært litt om redigering av bilder i Photoshop. Vi lærte å gjøre bilder om til svart/hvitt, men siden bildene da ofte blir veldig grå og kjedelige, lærte vi også å justere kontrastene i bildene våre. Da ble bildene straks mye kulere.
Etter det skulle vi lære noe som jeg synes er enda kulere, nemlig å viske vekk den grå fargen slik at den orginale fargen kommer igjennom på en del av bildet.

Her kan du se noen bilder jeg har redigert som vil illustrerer nettop dette.

På dette bildet har jeg jobbet mye med kontrasten for å få et veldig tydelig skille mellom svart og hvitt. Jeg synes også at fargen på blomsten kommer veldig godt fram.

På bildet over har jeg hevet kontrastene mellom lyse og mørke farger for å få hvitløken mer fram. Blomsten skaper en ganske fin kontrast mellom det som er svart/hvitt og det som er lilla.

Dette bildet liker jeg spesielt godt. Jeg synes det ble veldig fint med de små vanndråpene som har farge. Jeg synes det ble veldig kult at du kan se at de er gjennomsiktige. Her har jeg også jobbet en del med kontrasten for å få ting tydeligere fram.

Blender åpning

I dag fortsatte vi å jobbe og eksprimentere med de ulike funksjonene på kameraene våre. Denne gangen tok vi for oss Blender åpning. Blenderåpningen regulerer dybdeskarpheten i bildet ditt.

Bildene over har liten dybdeskarphet. Det er fokusert på en ting mens det rundt er uskarpt.

Bildet over har stor dybdeskarphet, det meste av det som blir fotografert er skarpt. 

Lang og kort lukkertid

I dag har vi lært om ulike funksjoner på speilreflekskameraet. Denne gangen tok vi for oss lukkertiden som sto for tur. Vi jobbet gruppevis, og var model for hverandre, mens vi gjorde ulike bevegelser.

Dette bildet av Maria og skjerfet hennes synes jeg er veldig kult. Det ser ut som om skjerfet har stivnet i lufta. Dette bildet har kort lukkertid, det fryser bevegelser.

Dette bildet er av Caroline som lager former i lufta med mobilen sin. Jeg synes det ble veldig kult.
Dette bildet har lang lukkertid, det skaper bevegelse.

Etikett design

I dag har vi har øvd oss i InDesign, som er et redigeringsprogram. Denne gangen laget vi etiketter av bilder vi har tatt av frukt og grønt.

Dette er en etikett til en flaske med bringebærsaft. Meningen var at kanten rundt bildet skal gjenspeile fargen til bringebærene.

Dette er etiketten til en flaske med hvitløksdressing. Her er meningen at den svarte etiketten vil stå i stor kontrast til dressingen på flaska, siden den er hvit. Det er samme type kontrast jeg har brukt på selve etiketten.

Denne etikketen skal være på et glass med tomatpurré. 

Utstilling i Stavanger

Klassen reiste til Stavanger for å se en utstilling av Roald Kyllingstad.
Utstillingen var på Skur 2 på kaien i Stavanger.
Roald Kyllingstad tar bilder av hverdagslige ting og steder, og etterpå tegner han av
bildene på ark med pastellkritt.
Det var utrolig å se hvor realistisk tegningene hans så ut.

Resten av tiden ble brukt til å ta bilder av det vi så rundt oss.

Paraply

Vi fikk i oppgave å gå ut å ta bilder av en paraply. Komposisjonene i bildene var veldig viktige, vi skulle tenke på balanse, skrålinjer, kontrast, det gyldne snitt, interessepunkt, rytme og gjentakelse når vi tok bildene.

På dette bildet har jeg hengt paraplyen opp i et tre. Idéen var å putte paraplyen ut i naturen. Paraplyen er plasert omtrent midt i bildet, dette skaper balanse. Jeg har jobbet med kontrasten og lyset i dette blidet, slik at det ser ut som det skinner gjennom bladene på treet.

  

På dette bildet har jeg lagt paraplyen på et piano, som gjør at det blir en fin kontrast mellom tangentene på pianoet og prikkene på paraplyen. Idéen bak bildet var å plasere en paraply på et sted hvor paraplyer ikke nødvendigvis hører hjemme. 

Der er en del skrålinjer i dette blidet, og paraplyen er interessepunktet. I dette bildet har jeg jobbet litt med lyset for å gjøre det mykere og gjerne litt varmere.

 

I dette bildet har jeg plasert paraplyen midt i et gangfelt, idéen var å få frem en slags ensomhet i bildet.

I dette bildet er interessepunktet plasert omtrent midt i bildet, dette gir balanse i bildet. Gangfeltet danner også skrålinjer, som gjerne gjør bildet mer interessant.

På dette bildet har jeg jobbet med kontrasten og fargen i bildet for å få bildet til å virke enda mer ensomt. 

Den første fotooppgaven

Her kan du se et par av de bildene jeg tok til min første fotooppgave. Oppggaven gikk ut på å gå rundt på skolen å ta masse billedutsnitt. Vi skulle fokusere mest på linjene og komposisjonen i blidene. Slik at man trenger egentlig ikke se hva det er tatt blide av.

Velkommen til min fotoblogg

Dette er min blogg i faget Trykk og Foto på Vågen videregående skole. På denne bloggen vil jeg legge ut bilder jeg har tatt og redigert selv. 
Meningen med denne bloggen er å få dokumentert de oppgavene jeg får i løpet av dette skoleåret på 2SF.

Med denne bloggen kan du følge med på hva jeg lærer i dette faget, og jeg er åpen for kommentarer og meninger.


Have fun!